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发表于 2011-6-6 17:10
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東白先生講座摘錄:古琴与书画等中国艺术一样,讲究阴阳虚实之美,手音手走好比书法中的牵丝和飞白,具有无尽的意蕴。现代古筝等乐器中,以摇指等技法将无声处填满,说是演奏技术的进步,却是艺术审美的退步。这好比书法写到笔将干,正要写出飞白之苍茫时却忙去蘸墨。弹琴倘若一味追求技巧,而不能达到“技为道用”的话,技巧本身便失去了意义,就不能达到较高的境界,正如老琴家林友仁先生所言:“弹琴不是奥运会,不能一味追求‘更快更强’。”
……
古琴演奏是成曲和即兴的完美统一,拍可无定值,音可无定高。从中国传统文化艺术视角看来:音乐形象太似为媚俗,不似为欺世,在“似与不似” 之间要保留充分的自由发挥空间。譬如:《平沙落雁》开头的泛音,便可用散板自由的表现远近不同的沙地;泛止之后的第一个按音表示“长空雁叫”,要在“似与不似”之间把握一个点到为止的度.西方音乐讲究和弦、复调如油画的立体效果,古琴则如国画一样,并不过多追求立体,好讲究音本来的浓淡虚实,用阴阳的方法,写出物象的韵味和意趣,有其他音乐不可企及的艺术高度。 |
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