有人看琅琊榜了吗? 正能量的电视剧!

melissa

这部剧真的是非常好看的一部电视剧了,满满的正能量!一片赤子之心!剧中的服装,礼仪等等,相比其他的古装剧不知道好了多少倍!
反正我看完了,感受到了满满的正能量啊!
还有别人也看了吗?交流一下

大小宝妈妈

看了，一集都没有落下，非常好看，期待续集呢

melissa

也许是因为太理想主义了吧,所以让人对于梅长苏和靖王等人的赤子之心感到非常的向往和感动啊! 能够不忘初心,坚持做对的事情,真是太难能可贵了.

melissa

这部剧里,讲友情,讲大义,真是充满了正能量!

湾湾的妈妈

没有人注意到里面讲传统中医的部分吗？讲修养，收敛，勿动气，等等。。。

melissa

回复 5# 湾湾的妈妈


    是呀,都是非常细节的内容哈.

感觉整个剧拍得真的非常赞!

一切会更好

木有时间看电视呀，感觉好奢侈......

三七生

难得佳作，值得欣赏。

但见我心

强烈推荐，带孩子很少看电视剧，而《琅琊榜》是今年唯一一部一集不落从头看到尾的好剧。非常喜欢其中反复出现的背景音乐，吹箫的那段，听来总是让人心动！

三七生

看剧看导演，一般孔笙导的剧都不令人失望，前些年的《闯关东》和去年的《北平无战事》也是。最早看的一部是差不多二十多年前的“元芳”演的第一部戏《燃情四季》。前两天开播的《温州两家人》最终如何尚未可知，不过前些年的《温州一家人》现在还能看下去。

三七生

2014-07-16 07:51:04
来源：搜狐娱乐

　　《闯关东》、《生死线》、《温州一家人》、《钢铁年代》、《父母爱情》，是制片人侯鸿亮、导演孔笙这对搭档近7年的成绩单。这些剧虽没有带来爆炸式的话题讨论，但均是在业内广受好评的优质剧作，更是收获了白玉兰、飞天等各大奖项，因此“侯孔组合”成了“好剧”的保证。在偏商业的市场环境下，二位的风格显得有些“老派”——大剧的概念，正剧的风格。侯鸿亮说，“现在最严重的问题是，一些剧搞得观众审美模糊，我们有必要告诉观众什么才是好东西。”正在搜狐视频独家播出的《战长沙》【观剧】，再加上刚拍完的《琅琊榜》，两部剧分别启用了霍建华、胡歌，后者还是翻拍网络小说，可以见得“侯孔组合”也在慢慢转型，试图更靠近年轻观众。导演孔笙对此解释，“我们其实不在乎这个题材是什么，在乎的是通过这个能表达出什么，用一个正剧的心态去拍。”

　　一、电视剧市场究竟怎么了？

　　——观众审美已经模糊
　　经常会有导演、编剧站出来“维权”，说自己的知识产权没有得到应有的保护。抄袭、片酬高得离谱......电视剧这个行业似乎千疮百孔。作为资深制片人，侯鸿亮认为现在的电视剧市场的确有些混乱，但最大的问题还是观众的审美开始变得模糊，甚至不知道什么是好东西，“到底什么才是真的好？收视率高不见得好，网络点击好也不见得好，有一些电视台买收视率，这个戏太烂了，就是收视率高？我觉得这种现象是有问题的。”
　　在孔笙看来，尽管大环境不和谐，但还是有人在坚持，用好作品引导着观众的审美，“比如张黎导演就一直在坚持，那也是我们的榜样。市场应该给这些追求严肃的从业者一些空间，观众也会觉得他们拍得确实是好。”

　　——还有多少人在乎“画面艺术”
　　孔笙是摄影师出身，很多人不知道，经典电视剧《白眉大侠》的摄影师正是他。在他看来，不反对电视剧是商品，但它应是艺术商品，现在还有多少人在乎运用光影艺术呢？“我觉得电视剧，还是一种画面艺术，视听手段，你是否在运用这些手段讲故事？你是否还在意这个场景？在意这个光线？在意演员那一刻的感受？光影艺术本身就有很多你用语言表达不了的东西，有些人忽略了这个，为了快恨不得两天拍一集。”

　　——照搬韩国模式只是短期利益
　　自打《来自星星的你》火了之后，国内的电视剧从业者开始了“心慌意乱”。大家纷纷研究韩国模式，为什么人家能拍出这么好的电视剧？可无论是网络点击，还是金秀贤和全智贤的商业价值，中国总是买单的那一个。谈及韩国模式，侯鸿亮认为，国情不同，效仿韩国模式并不可取，“花大价钱请人家捧出来的明星，这些都是追求短期利益，而恰恰韩国是在追求长期利益，人家看中的是文化输出，而我们呢？有多少人看到了长期的利益？”

　　二、为什么一直坚持这么拍戏？

　　侯鸿亮和孔笙都就职于山东影视中心，如今被誉为“鲁剧”的金字招牌。两人相识20余年，电视剧《家事》是涉足电视剧领域的试水之作。据孔笙回忆，当时投资有限，拍摄周期很短，最后出来的东西并不是他俩想要的，转去拍了纪录片。但拍纪录片实在赚不到什么钱，这才又决定杀回电视剧圈。真正让二人在电视剧上为人熟知的作品是2006年的《闯关东》，后来的《生死线》也被誉为最好看的战争戏。纵观二人的作品，多是传统的“大题材”，商业气质并不浓厚，甚至更像是“央一”的标配剧。

　　——不能放弃追求行业高度
　　对于这种坚持，侯鸿亮谈了两个方面的原因，“一是，究竟什么样的才是好的？对光影、人物塑造、故事的审美，即使观众不那么清楚，但是作为创作人员，我们有义务去告诉观众，要追求行业上的高度这一点是不能放弃的。二是文化上，作为艺术上的商品，它不单纯是商品，如果是为了夺人眼球，可以踩着边缘的手段有很多，大家也都在用，但你用这些手段对这个国家的文化，对国民的诉求，有没有引导作用？所有的创作人员再没有这个责任的话，这个行业就完蛋了，这一点我觉得孔导坚持的比我要更高。”

　　—— 还是要拍真情实感
　　纵观孔笙的作品，题材上几乎没有重复的。侯鸿亮说，导演已经把各个时代的故事都拍遍了，所以在题材方面，不会刻意去高谈阔论，说我要突破点啥，更多的还是想拍出一些真情实感的东西。“别人做的东西，既然在市场上能生存，还是有他的道理的，并不是人家做的不好，人家做的也挺好，我们只是想坚持一种类型，相对严肃一点的，希望在各种类型片里有一席之地，尽管收视率不高，但我们在场景、美术各方面会多投入一些，市场的比例产出就会高一点，既然有人看那些，也就有人看这些。”孔笙说。
　　在导演孔笙看来，他们并不是一味地追求所谓的艺术，大家都是俗人，不反对去追求市场，“但是你可以通过市场去影响更多的人，要一直坚持一个创作性的理念，文化上的理念，我觉得坚持还是有意义的，肥皂剧很多人爱看挺好，但是总还有这样的戏触动人的内心，十部里有两部是这样的，就很好。”

　　三、有钱了，要转型？

　　二人最近的两部作品《战长沙》和《琅琊榜》，都让业内人士看到了他们不小的变化。分别启用了霍建华、胡歌等偶像演员，后者还是改编自一部网络小说。有人说，侯鸿亮和孔笙知名度高了，不愁投资了，于是他们也开始转向年轻市场，试图扩大自己的战略版图，但这样就会意味着放弃原来坚持的吗？

　　——看到偶像演员的“诉求”
　　要知道，李幼斌、陈宝国、郭涛这个类型的演员是孔笙最长用的，然而此次启用了霍建华，孔笙说凭他接触过的偶像演员，他们都希望让观众承认他们是个“演员”，霍建华和胡歌都是这样。“的确是投资方和制片方有他们的想法，但在人物设定上也确实是符合，这个人是在国外上的军校，后来想投入到抗战当中去，他出身很好，有点公子哥架势，很适合霍建华。”
　　在侯鸿亮看来，“男演员的古装扮相没有人超过胡歌的，一开始他演偶像剧，大家对他定位就是偶像剧，但当他们碰到一个更接地气的剧本，他们自己也很珍惜。当然有了霍建华和胡歌，会有更多的受众，可能就对传统媒体的受众延伸到了网络。”

　　——用正剧的心态去改编“网络小说”
　　“为什么说我们做《琅琊榜》好多人都觉得吃惊，说这两个人怎么会去做这种戏？其实无非是我们以一个拍正剧的心态，去做一个网络小说，它虽然是架空的，但这种戏能不能拍出一个正儿八经的味道呢？能不能把中国传统的伦理道德传播出来，不在于你拍出了什么， 而在于你传播出来了什么。”侯鸿亮这么解释拍《琅琊榜》的原因。其实，相比于把没有一个清晰价值观的戏搬上荧屏，并且因为一时的高收视率沾沾自喜，孔笙这样的“老艺术家们”，一旦与时俱进起来，才真的会叫荧屏颤抖，郑晓龙的《甄嬛传》就是最好的例子。

　　——谁都想争取年轻观众
　　如今为电视剧贡献收视率的主力军似乎有了变化，年轻群体更习惯于网络上自由的观看模式，对电视剧的消费方式也不同于以往，要想抓住年轻观众，视频网站就成了必经之路。侯鸿亮也赞同这种说法，“今天做剧必须要有互联网思维了，除非你要放弃这一部分观众，这一群观众是未来的主题。”
　　孔笙则认为，现在的视频网络越来走向正规，“其实我觉得网络刚开始的时候，大家不重视，现在更加专业了，反而电视台不往正路上走了，好像有点这个趋势，将来真正好的剧，大家不停地重复看的，还是在互联网上。”
　　“网络上的美剧什么的，它一开始培养了一批高水准的观众，原来这批人也是看电视的，但是当没有电视剧可以让他们看的时候，他们就离电视越来越越远了，所以也需要电视上有足够好的东西，才能吸引他们。”


　　侯鸿亮对话孔笙：制片人要懂创作 导演要懂市场运作

　　搜狐娱乐：之前说过《生死线》之后不想做战争戏了，为什么决定拍《战长沙》呢？
　　孔笙：我们这么多年，该坚持的东西要坚持。《战长沙》是有一个情节才做的，“长沙会战”这段历史不被人所知，正好碰到一个好的小说，就找到了一个特别好的切入点，我们用一家人的视角，把整个战争说出来，把这段历史讲出来，我们的责任就够了。
　　搜狐娱乐：如果让你们拍个偶像剧会怎么拍？比如霸道总裁爱上灰姑娘的。
　　孔笙：看剧本吧，不否认这样的剧本可以拍，总裁爱上灰姑娘也挺好，但我们的总裁不会一下子就是总裁，肯定是要经历过什么，最重要的是真实接地气。不管你是现代还是偶像、青春题材，关键是要真实，编得太离奇，让人看了不踏实，看个热闹还可以。
　　搜狐娱乐：你们两个人合作这么久，最大的一个默契点是什么？
　　侯鸿亮：他永远在考虑替我省钱，我一直在考虑怎么样才能满足他艺术上的追求，这是相互的。制片人要去理解创作，导演也要理解市场的运作，这样才能花最少的钱，达到最好的效果。
　　孔笙：我脑袋里有一根弦，会在画面上尽量往好的标准上做，观众看的时候也会觉得画面上是好看的，钱花的还是有效果的吧。
　　搜狐娱乐：随着你们知名度越来越高，找到你们的投资也会越来越大。
　　侯鸿亮：我们不否认最近的投资越来越大，但是相同的投资，是不是只有我们能做出来这个品质，我们在意的是这个。
　　搜狐娱乐：你们之间有没有因为投资红过脸？
　　侯鸿亮：这种东西都是相互妥协的。《生死线》是我们都特别看重的一部戏，一开始拍摄前十几天，导演一天才拍两三页纸。确实很慢。过了二十多天，这期间我们俩没通过电话，我实在是挺不住了，给导演打电话。他接到我电话就笑了，说我终于等来了你的电话，然后第二天他就拍了八页纸，我听到八页我又担心了，每天的工作量控制在五页是比较科学的，超过就保证不了质量。
　　搜狐娱乐：今年《父母爱情》那么被看好，白玉兰奖却没怎么获，现在你们对待奖项是怎么看的？
　　侯鸿亮：我是觉得对演员可能会不大公平，所有入围的人里面，只有这两个演员是有五十年跨度的。可能评委会对这一届的白玉兰会有一个方向，关注的点不同吧，我们这个戏恰恰不在他们的关注点上，不管这个奖给没给，我相信大家心里有一杆秤。
　　孔笙：我们只是搭建了一个平台，这个戏全靠两个演员的完成，很多小的细节都是他俩现场精心设计的，我估计评委会也没有真正去了解，确实是没有一个奖对他俩来说是不公平的。
　　侯鸿亮：我们最在乎的是《生死线》，那时一个奖都没有，这也是我们所有作品中唯一没获过奖的，但恰恰是业内评价最高的，我们能做自己喜欢做的事儿就够了。 跟影评一样，你是不是能真正做到影评，还是收了钱做的影评 ，是不是发自内心的尊重艺术，大家都看在眼里，否则慢慢的你的市场就会越做越没有，我们不强求。
　　搜狐娱乐：你们之前几乎很少做现代戏，这就少了很多在广告植入上的收益，以后还会坚持吗？
　　侯鸿亮：我们后边准备学习学习，会有植入。
　　孔笙：商务是避免不了的，但是要有底线，不能标签式的直接放进去，会让人反感，还是别做得太明显，得保证艺术水准的基础上。
　　搜狐娱乐：现在还愿意尝试小成本的剧吗？
　　孔笙：嗨，我们都是这么过来的，也不是完全不愿意尝试了。有的戏没办法，那是必须要花钱的。我们也是俗人，但骨子里还是多多少少对艺术有所追求的。

燕果

"孔笙这样的“老艺术家们”，一旦与时俱进起来，才真的会叫荧屏颤抖，郑晓龙的《甄嬛传》就是最好的例子。"

就是这个感觉, 一部超水平发挥的架空偶像剧，场景道具和人物的扮相姿态礼仪叹为观止。孔笙可以去重拍红楼梦了。剧本和人物刻画水平还是薄弱一些,　国内导演和制作水平已经很高了，演员也很好，如果编剧水平再高一些，美剧就没有市场了。

陌上花开

是很好看，还想看第二遍

孙海亮晶晶

邻居的一句话推荐，我用四天看完了<琅琊榜>,在上海讲课时一女学员两天看完了整部，真是惊人！

童话

看的时候，我老公揶揄我，你看看，这才叫中医，一剂药下去就有明显感觉了，看看咱俩孩子，给你那某孙先生治了几年，命都要没了