陈清远口述：评书杂谈

三七生

陈清远(1923---1988），沈阳城南红陵堡子人。父亲陈仲山是驰名东北的东北大鼓艺人。他自幼 随父到黑龙江省副锦县，六岁起跟父亲学艺九岁开始登台，十五岁起正式挂牌，演唱东北大鼓。 从农村进入城市后，专门说唱长篇评说。他熟练的掌握了祖传的《隋唐演义》、《大西唐》两部 评书，还学会了父亲根据野史编成的《曹家将》，并进行了加工整理。从1945年起，先后在佳 木斯、哈尔滨、长春、本溪、瓦房店等地作艺，并曾在广播电台播音，深受农民的欢迎。

1957年，他到锦州，参加了锦州市曲艺团，由于没有弦师伴奏，正式停演东北大鼓，改说评书 。他的声音清脆响亮，叙述细腻含蓄，节奏明快多变，表演传神逼真。他强调以说为主，以表为 铺，讲究“喷吐”功夫，即“喷如断金截玉，吐似板上钉钉”。他努力学习历史、地理以及各方 面知识，融入书中，讲今比古，增加了许多“书外书”。叙述征战，常讲如何排兵布阵，什么是十大阵法、十大阵旗；叙述店铺，能讲 出各种幌子的区别和来历，仿学堂倌报菜名及市井的叫卖声。观众赞扬：“听陈青远的书，好像是进课堂，能得到各种各样的知识。” 他传家之作《曹家将》在书馆里每天说两小时，能说一年零两个月。

1982年，为抚顺电台和锦州电台录制广播评书，精炼成一百零八讲。1985年，陈青远和女儿陈丽君、陈丽杰应辽宁电视台的邀请，录制了大书《三请樊梨花》和短段《萧飞买药》，播放后受到好评 。陈家世代相传的代表作《曹家将》于1985年出版。《隋唐演义》易名《响马传》，1988年出版。《大西唐》于1987年出版。1988年11月，中国曲协辽宁分会、中共锦州市委宣传部等五个单位联合在锦州举办了“纪念著名评书艺术家陈青远先生从艺五十年” 的纪念活动，与会者一致肯定了他在评书、鼓曲艺术方面的艺术成就。

陈清远是辽宁锦州的著名评书艺人，如今已去世多年。他播讲的评书声情并茂、夸张幽默、引人入胜，十分善于卖关子，在评书《隋唐演义》中仅仅“砸木笼劫囚车”一段就说了20多天（那时候锦州人民广播电台首播，每天一讲），后来在听众的一致要求下才砸开囚车，可说是创下了评书关口之最！ 他一生的作品有很多，根据本人回忆，著名的有《烈火金刚》《隋唐演义》《樊梨花》《呼家将》等，其中，《烈火金刚》中的肖飞买药一段更是脍炙人口，至今仍为人津津乐道。 遗憾的是，他的作品基本上都没能保留下来，即使在锦州人民广播电台的资料库中也找不到了，陈清远死去后它的家中着了一场大火，所有的评书磁带全部付之一炬。他的女儿陈丽君曾经在报上征集，没有回音，尽管出的价很高。因为那时的录音机还没普及，所以也就成了千古遗憾！

陈清远在喜爱评书的老听中有着极高的地位，至今仍有相当多的人认为他是评书界的第一人，即使如今如日中天的单田芳也无法取代。



陈清远先生口述文章《评书杂谈》

评书属曲艺的一种，也叫评词，流布我国北方各省，是深受广大群众欢迎的一种艺术形式，至今已见文字记载就有三四百年历史，要按传说更多。它跟各行各业一样，无论三教九流、五行八作，过去都讲供祖师，评书界据前辈讲，就供好几位祖师，有大周庄王、至圣先师、文昌帝君等。哪位至今都有一二千年历史。评书经过这么多年，还常盛不衰，深受广大工农商学兵的欢迎，为群众所喜闻乐见，尤其到现在，20世纪的80年代，还依然场上说、电台播、电视演，甚而风靡全国，原因何在？就因为评书这门艺术不是因循守旧的，而是评书艺人多年来能够继承传统精华、博采百家之长，植根于群众沃土内，不断创新的结果。它是在改革中不断前进的，随时代的发展而不断出新。如果它用多少年前的艺术手段，遵循祖制、抱残守缺，原来什么样还什么样，那只能成为艺术古董，影响就不会像今天这么大，也只能进入博物馆了。据我父亲讲，他开始从艺讲书时是“坐谈今古”，要求演员不出桌角，以叙述为主。唱大鼓的则要求左手板不过肩，右手键不超顶。倘若说书出了桌角，唱大鼓的板过肩、键超顶，就要被内行人看不起，认为是“外江派”，说得“野”。我家三代说书，从我父亲陈仲山到我，至我大女儿陈丽君、小女陈丽杰，到现在也有一百年了。学书那天，都是那么讲。但在实践中，说书艺人多了，为了谋生，在艺术上要搞竞争；场所多了，也要在条件上改变；听众层也多了，听书的兴趣、口味与要求也不一样，好山的、好水的、喜文的、爱武的，仁者、智者则所见不一。有些演员为了加强艺术效果，或为了表演方便，就在书中破点格，进行大胆尝试，来个小改革。这一改，不但没有受到责难，反而得到听众的欢迎与赞许，认为讲得有劲儿，有神，讲活了。于是就开始动脑筋，除了说，在形体动作上也下功夫讲究。注意了表演中的喜、怒、哀、乐，及形体上的摔、打、眉、毛、皱。有的就能把人物表演得活灵活现，说得逼真、生动，以至有得号“活张飞”、“活敬德”、“活李逵”的。这种形体动作与内在表演的结合，就是改革，就是博采了其他艺术的长，丰富了本身艺术，这就出了新。向前发展了一步，有了突破。
尤其解放后，党对曲艺事业无比重视，评书改革的步子就迈得更大了。有的艺人舍掉扇子，扔掉醒木，离开桌案，敢一个人赤手空拳登上大雅之堂，在几百、几千人的大舞台讲评书，这是过去不能想象的。

过去说书只能有七种渠道，一是“画锅”，即演员在人群中一站，空口说，完了凑几个钱，然后再换地方。这是最低级的演出场所，立地成圈儿。二是“磨竿子”，指逢年过节、挂锄猫冬等农闲时，到乡下去讲。三是“上巷子”，到店房、妓院去演。先递上“折子”，然后听点。四是“走宅门子”，傍晚时，到人多的大杂院去讲，说完大伙一凑钱，听好了可约明晚再来。五是“堂会”，赶上什么督军、大帅、官员、士绅，有头有脸的人物生日、寿日，生孩子，办满月，升官，发财，红白喜事及大型宴会上，也可登门递折子或应邀去讲。六是“明地”，指在市场找个空地方撂大棚，摆上几条板凳，就地说书；或者到专门支棚的棚主那儿讲，进行分成。七是“书馆”，当时能进说书馆那就是高级的演出场所了，几十人、百十人、二三百人不等，根本进不了大戏院。

今天，党给艺人充分的演出条件，最低是说书馆，几乎处处都有，还有大点儿的——曲艺厅。一二千人的大剧场，甚至容纳上万人的体育馆，我们艺人也去演了，效果还不错。尤其电台、电视台一播放，全国多少人都转播，那真是几亿人听评书，形成“评书热”。这些听众，无论男女老少，文化高低，都爱听。下工厂、农村、部队、学校，也受欢迎。这都说明评书事业在发展，在改革，不但内容新，表演也新，就是传统书目也有了新思想、新的表演形式。

如今，条件、听众都不同了，80年代前可不一样。那时听评书80%以上都是老年人，他们整天、整日甚至整年“泡”在说书馆品茶听书，有的主儿还讲究包座、喝月茶。一天没事干，所以听书也像品茶一样，愿听慢节奏的，愿听诗词歌赋、引经据典、说文解字、旁征博引，尤其爱听书外书，讲一个“鼻烟壶”就可以讲上三天。这样他们才爱听，认为先生“有能耐”、“有知识”、“有道行”，书没白听，长了见识。至于正文，听不听到不在意，常年听，什么书都知道，故事都会背，情节变不了。他这是听说书，也是考说书的。现在的听众不同了，是广大工农商学兵，青年人占有一定比例。有不少人是上班的，往往带饭盒来听评书，听一段后就忙着上班，或下班赶来听一段再回家。不是泡在书场的闲人，而是有工作的忙人，他们是专门听书的，没工夫掰文咬字，论经拉典，愿意要干的，喜听快节奏的。不同听众有不同要求与口味，无论慢节奏也好，快节奏也好，这都是要演员功夫，见演员功底的两种艺术风格。要做到都很难。演员不下功夫学习知识，并把知识溶进书中，运用自如，就讲不了慢节奏，得有知识性、趣味性。但决不是西方资产阶级所说的“刺激性”，专讲凶杀、打斗、荒诞、离奇、淫秽、色情的东西，不是迎合、招徕，而是感染、引导，讲究社会效益。同样，演员不下苦功练，没有组织能力，也讲不了快节奏。台上二十分钟，就得把台下几天甚至十几天的书压缩在一起。没有概括能力，不会组织材料，也就是文学讲的剪裁功夫，也是不行的。面对80年代的新听众，他们思想活跃，眼界开阔，有理想也有文化，喜知识也爱娱乐，我们怎么办？还四平八稳的“坐讲三分”、一板三眼的慢节奏？故事情节不走道？或者暴风骤雨式地“跑梁子”，一古脑儿地大垛板，让人听起来干巴巴？这显然都吸引不住今天的听众。这就要求演员，慢节奏也好，快节奏也好，都得改，适应新形势、新观众，让他自愿把耳朵送过来。

怎么改？首先得在开头结尾上下功夫，不能“皮厚”，也不能“大解包”。皮厚就是“入活儿”慢，这就抓不住听众，听书精神不集中，直接影响演出效果。开头也要防止“大解包”，不能像解包袱一样，几句话就把后边要讲的故事全抖露出来，这就不好讲了。演员跟作家不一样，作家讲究“人保活儿”，演员讲究“活儿保人”。“活儿”就是作品、书。作家写书，读者可以边看边通过想象，丰富书的内容，有足够思考玩味的余地，弥补了作品的不足，人可以保“活儿”。演员说书则不同，主要靠说，说完即止，不容听众有思考、回味的余地，没法想象，也没法分析，只能跟着书走。这就要求“活儿保人”。只有书好，演员才能越讲越来劲儿，人物也有声有色，有血有肉，也生动、逼真。如果演员要“人保活儿”，那就费力不讨好。讲者吃力，听者也吃力，讲不出劲儿来，也听不出劲儿来。要是艺术造诣深的讲，凭技巧与功力架着书走，也许能烘托出去，使人能往下听。但这得用十成的力量。老艺人常说，练基本功好比盖房子打地基，这是根本，事关重要。所以评书界老前辈就是七八十岁的高龄，也坚持练功，喊嗓，动动胳膊腿儿，练练嘴皮子，讲究“干到老学到老，躺进棺材才拉倒”。艺术就是这样，绝不是有嘴就能说，有嗓就能唱，有手就能写。说跟说不一样，写跟写也不一样，这里有水平高低之分。艺术是无止境的，知识是无穷无尽的。学至方休处，才知艺不高。个人，仅是沧海中一滴水，沙滩的一个小贝壳，更不能讲：我的艺术已炉火纯青了，登峰造极了等。再高，也人外有人，天外有天。尺有所短，寸有所长。若不怎么说，“闻道有先后，术业有专攻”呢。老演员就是成了艺术大师，还要在艺术上精益求精。讲究打斗，打相，有“打斗吃饱饭，打相饿一半，斗相一起打，才算英雄汉”之说。斗，指外行，一部书，外行听了叫好，内行听了摇头，这为打斗不打相，但可以赚钱。如内行听了赞许，外行听了摇头，就是打相不打斗，就赚不了钱。要是内行外行都满意，就是斗相一齐打了，这人就是英雄，够个“角儿”了。这就得虚心好学，广泛吸取营养。

那怎样开头？传统讲究“开门见山”，这样容易抓人，无论评书、鼓书都这样。现奉几例：
故事发生在一九四二年，正是日本帝国主义侵略中国，战斗最激烈，环境处在最残酷的时候，小李庄的伤员同志们伤势恶化，领导一看，不买药就危险了。上哪儿买？得到县城，可县城是日本鬼子控制着，那城里头特务、汉奸、日本鬼子都滚成蛋。怎么办？谁去？……《肖飞买药》 一百多字就入活儿了，还介绍了时代、形势、地点及买药的重要性与艰巨性。
隋炀帝大业元年，山东一带特别热。天没亮，斑鸠镇的人们都热得喘不过气来。突然，从镇外来了一位彪形大汉，挑着一堆竹筢子，嘎吱、嘎吱、嘎吱……丝毫没有热的感觉……《程咬金劫皇杠》只三句话，点了朝代、年号、地区、气候，又写了地点、热况，提出了主人公。这就上了一钩，引入矛盾，开始入活儿。
天下美景游一游，最美不过苏杭州； 山又青来水又秀，树木狼林望不到头。许翰林上坟已毕往回走，迈步来到断桥头。《游西湖》有景有人，六句入活。
关公写表辞了曹，千里寻兄访故交，过关连斩六员将，抬头看，古城不远来到了。《古城会》表出辞曹访兄过关斩将到古城，四句就入活儿。
表的是宋江在乌龙院里杀了阎氏女，判了个充军发配来到江州关。《闹江州》） 有因有事，两句入活儿。
以上开头，手法都很迅速，不罗嗦。所以听众很欢迎，青年更是欣赏。
如何结尾？评书讲究“脆”、“响”。要赶快收底，一般故事讲完，矛盾解决，高潮已过，演员没啥可讲，听众也不想再听了，就得简单脆快的收底，这才余味无穷。“肖飞踢倒川岛一郎，跳进摩托车”，在“枪声、炮声、人声、喊声、鬼子叽哩哇啦嚎叫声、狗咬声乱成一团”中“飞车闯县城”，及程咬金打败太保，追上去还要“掏耳朵”，及问姓名、答出“尤俊达、程咬金”，说出“这下子可给济南府惹下了塌天大祸”！这样结尾显得响脆，有劲儿也有味儿。戏剧结构有人主张“凤头、猪肚、豹尾”，这就很有道理。简单响脆的结尾，在实践中效果很好。不过整段书都这样快，嘁哧咔嚓造一阵拉倒，这也不行，得有个粗细结合，张弛得当的问题，要集中，也要简练。

和开头结尾一样，改也要在集中、简练上下功夫。粗写时，必须下狠心，大刀阔斧，肯于割爱，要删减得当，一笔带过。书中常有“斗转星移，一晃三年”、“一夜无话，次日天明”、“光阴似箭，日月如梭，转眼过了三十八年”、“一路上饥餐渴饮，晓行夜宿，不久到了万里云南”等，这都是简略的粗写。集中，则是细腻的手法，这也是实践的结果。比如喜欢某样东西，就要爱不释手，前后左右反复看个不停。爱吃的东西，就要细嚼慢咽，认真品其味道。书戏也同理，到了动人处，总觉听不够、看不够，恨时间过得太快。不爱听，不爱看，就觉得时间特别长，这里就有粗细、张弛的道理。所以，爱看的地方，就受到感染，引起共鸣，记得深刻，反响也大。不爱看的地方，则过耳不留，甚至马上看完，马上就忘，引不起共鸣，自然也没反响。故感人之书、动情之戏，绝不是上来下去地跑场，而是有深刻细致而又动人的故事情节在吸引着。
怎样才能细腻、感人？这就必须靠丰富的语言。语言不丰富，谈不上说评书。只有语言感人、动情、引人入胜、形象逼真，才能吸引听众。评书不像小说等，专供人读，一遍不懂可连着看几遍，任你琢磨，“百读不厌”。评书是曲艺的一种，为口头文学，靠语言来表达，也可以说是听觉艺术。听完就过去，没有回头思考、玩味的工夫。它要求通俗、易懂，不费解，一字不清，影响一句；一句不懂，影响一段；一回书有十处八处难懂的字词，这回书就等于白讲了，故事再好也感染不了人。人家不听了，还不等于白说？还谈什么教育作用？评书跟其他曲种一样，使用语言必须具备曲艺的特点。我早年学过东北大鼓，那时艺人多不识字，却唱一辈子子弟书。唱《忆真妃》，“马嵬坡下草青青，今日犹存妃子陵”，连唱者本身都不知内容是啥，词句怎讲，光背着唱词，还能形象生动？还有的，让十一二小女孩唱《王二姐思夫》，师父还一再让演得像点儿，要有感情，像真想丈夫那样，这不笑话吗？她哪儿来的感情？她知道思夫心里是什么样？有这个体会吗？能像吗？难怪有人把词唱错了，听错了，以至传错了。

所以，写评书、讲评书一定要防止以下几点：一不要文，避免之乎者也之类；二不要生僻，用众人不懂的词语；三不要用只有自己懂而别人不懂的语言。评书语言上改革，必须改掉上边几点，要做到大众化、人物化、形象化。
大众化，就是通俗易懂，深入浅出，语言要经过选择和提炼，使人听后觉得似粗非粗、似俗非俗，人人都懂而又爱听，艺人称这种语言为“叮当三响”的词儿。这样讲起来才有回音，听得懂，耐人寻味，而不是一听就蒙，令人糊涂。
人物化，指语言必须合乎人物的身份与性格，语言要有个性，什么人说什么话，区别出男女老少，生旦净末丑。不能谁说都行，“小大由之”，大人不说小孩话，糊涂人不说明白话，明白人别说糊涂话，避免不伦不类的语言。
“请问尊兄，尊姓大名，仙乡何处？”
“在下贱姓刘，草字春生，敝里兴隆镇。
“你干啥玩艺去呀？”
“我去买切糕！”
这就不伦不类，不像两个人对话，而是两对不同人的谈话。
曲艺演员很少在书中讲张三说、李四言、王五谈、刘六曰等，均用形体、声调的变化而区分，一出声就让听众知道谁说话呢。文也好粗也好，都必须符合人物身份。
形象化，指语言生动、逼真，说啥像啥。过去有人写段书让我看，其中有这样一个情节，新兵学投弹，实弹没扔出去，在脚下冒烟了。连长关心战士，急喊：“小王，赶快进入掩体！”这就不真实，写得不逼真。生死已在一瞬间，能容你喊那么多话？只要“隐蔽”或“卧倒”就行了。
上口的语言，也能增强形象性，生动感人，讲起来就能用上劲儿，不能像念报纸似的，防止中看不中讲。
“大风刮来了，把一座海山脚下的三间草房的门窗狠狠地鼓动了几下。”
这句看行，讲就难了。有艺术也没法使，只能念报纸。这种长句子就不适合说。艺人说书，尤其讲传统书目，必须熟悉各行的语言，什么士农工商、三教九流、五行八作、僧道两派、回汉两教、举监生员、诸子百家、黄童皓叟、牧子樵夫等人说的话都得有点，这才演得逼真，令人信服。说出话来与人物身份不符，也会引起人们哄堂大笑。假如关平喊张飞：“三叔哇，大伯父要开会啦，你麻溜点去呀，人都到齐了，就等你啦！”“嗯哪，这就去！”
这对话，就是古人用了新词，也不符合人物身份，人们听了，不能不笑。
所以，演员多深入生活，多观察生活，熟悉群众语言是很重要的。

评书讲到高潮时，为了表达深刻的思想、复杂的矛盾、沸腾的感情、紧张的情节，总要千方百计地说得细腻些、婉转些，以引人入胜，使高潮处更上一层楼。为达到此目的，往往在书中加个“大叠句”，鼓书称为“垛句”。评书叠句多为赞赋，将一些词垛成垛，集中渲染，给人一种百转千回、绕梁三日之感。这里也有个集中与简略、粗与细的问题。最忌当粗者不忍割爱，怕删掉情节不合理，怕文字不通顺，怕听众听不懂，更忌当细者不细，匆匆带过，不细则不中听，有骨头没肉就乏味了。
但使用叠句也不能把老书上的赞赋全部照搬，而是要加以改革，有所创新，不能鹦鹉学舌。拙书《程咬金劫皇杠》中的马赞，就是把关公的刀马赞加以改革，而变唱词赞为评口赞词的。

原赞词：
帐左边拴一匹——头上有角，肚下有鳞，身高八尺，背长丈二，耳似猪肝，眼似金铃，色是火炭，杂毛没有，四蹄撒泼，咴咴乱叫，未曾上阵，不吃草料，不喝泉水，专吃人肉，擅喝人血，追风赶日，日行千里，赤兔浑红的这匹胭脂马。

这一句唱词用了十八个四字垛句。而在《程咬金劫皇杠》中，把赤兔胭脂马改成了大肚子蝈蝈红，把四字垛改成三字、七字混合叠句：
这匹马，真好看，丈二长，身不短，
高八尺，似虎欢，重枣红，如火炭，
半根杂毛也不见！
四蹄圆，血里蘸，鬓尾好似千条线。
左右蹄，来回窜，能穿山，能跳涧，
咴咴大叫声不断。
慢八百，紧一千，日行千里还嫌慢。
头上角，放光寒，身上鳞，起片片。
耳生风，眼似电，口咬嚼环赤金线。
新鞍辔，银辔鞍，赤金镫，了事环，
千斤力，不出汗，天生龙种不非凡。
火龙飞下九天来，
万两黄金无处换！

这个赞，用了二十八个三字叠句和八个七字叠句，分三节赞了这匹大肚子蝈蝈红。整个采用了夸张手法，夸张也能形象、逼真地表达事物，但要适度，不能过度。写英雄出场，“胳膊像檩条，膀扇像门宽”，这就形象、有力、风趣、幽默，有气势，这就适度。如“胳膊像房梁，膀扇城门宽”，这就不真实，令人不信服，使人生厌，夸张过度了。
讲评书，逼真也不能过于逼真了，尤其上台表演，把观众感动哭了，可以；如果演员也哭得泣不成声，甚至晕了过去，就影响效果和演出了。要演出时，打真打，骂真骂，你刀我剑，那不就麻烦了？这就得“点到为止”，“像不像作比成样”。
讲评书组织素材也很重要，无论快节奏或慢节奏的，通常都用“七笔一书”的手法。
七笔为明笔、暗笔、寄笔、伏笔、倒笔、惊人笔、连环笔，一书为书外书。
明笔，指正常说书讲情节，正面交代人物事件。
暗笔，为暗中交代，属说书者表白的，以及心理的叙述。
寄笔，即花开两朵，各表一枝，留下一枝以后再讲，先寄下或记下一笔。
伏笔，是事件过后，再返回所留之笔，以圆上所留之情节，所以也叫圆笔。
倒笔，指故事中突然出现一人，然后再讲他的来历，倒回去讲明原委。
惊人笔，指突来的事件，什么“手起刀落，人头飞滚，欲知后事如何？请看下回”，或“叭嚓一棍，血光四溅”，结果死者非主人公。这皆为惊人之笔。过去写某人无敌，来者更无敌，最后来者无敌加无敌，一切全盖，这种开花笔法，节节登高，也属惊人笔。

连环笔，即倒笔中又加个倒笔。

书外书，是演员深入人物又退出人物，站在书外来赞扬或批评书中某个人物，对事件加以评论或叙述，有时拉个典，而这典的故事又讲几天，这都是书外书。

演员讲书，作者写书，除了语言和笔法运用外，题材、素材的组织安排，故事的结构很重要，要有构思搭架过程。这就要通过钩、扣、坨、环把这些组织好，把听众抓住。

钩，就是悬念，造成让人非听下去不可的气氛。说书称钩，作家称为悬念。说书光有钩不行，还得有扣。

扣，是指精彩的故事情节。如《曹家将》曹克让武科场夺魁，能不能夺，这就是钩，这是听众所悬念的。光有悬念也不行，得有事件发展，这就要扣。《曹家将》中的武科场夺魁、枪马胜陈刚、英雄劫法场，七杰巧聚会、八义闹东京、火焚太师府、一棍镇汴梁等，都属于扣子。演员就是通过一个接一个的扣子，把听众扣住。多个扣子组成坨。

坨，书中大情节。如《曹家将》中的“三擒陈平”就是大坨。每一擒都得很长时间，讲述一连串故事。坨，要靠扣连；扣，要靠钩挂。坨与坨之间，还得有机过渡，这就要靠环了。

环，是坨过渡时所采用的手法。这个坨子未完，下个坨子的事就给有机地、恰当地、巧妙地“环”上。一环套一环，环环相扣，这书就有听头了，听众就能听下去，就可自然地转向下个情节，脱了这个坨，挂上另个坨。

要讲好书，还得一改过去的老的表演方法，不能一条道跑到黑，光是摔打眉毛皱，喜怒哀乐。今天，评书采用了以神传艺、模拟表演的手法，都是经过不断改革而形成的。曲艺表演不同演人物戏，戏讲究由始至终人物化，演员各抱一角，通过人物表现故事情节，演员即是剧中人物。曲艺演员则不同，讲究模拟表演，通过模仿人物来感染听众。戏剧演员扮演人物只能间接与观众交流感情，演员不见观众，不许直接交谈。说书人则直接面对观众，不见观众，上不来情绪；越看观众，观众再有反响，则演出效果越好。曲艺演员不是戏中人出现，而是以说书人身份去模拟这人，还要评这论那，外加叙述、说明，成为局外人，任意离开情节，加些书外之书。

模拟表演正是曲艺艺术品种本身的独到之处，神似即可，点到为止。只要讲活书中一个人物，就可以走遍各地有饭吃；要能说活两个或几个人物，那就够个“角儿”甚至成为“匠”、“将”了，就可以脚上挂铃铛走哪儿响哪儿了。

以神传艺表演的特点，指的是面部表演，神在二目。面部表情则以眼睛为主，“眼为心之窗”。要依书中情节与人物变化而恰当运用，使情节与人物感情通过眼神传达给观众，从而感染观众，引起共鸣。演员的眼神也要依故事内容变化而变化。通过眼神示意，可把书中人的喜、怒、哀、乐传达给观众，使观众如闻其声，如临其境，如见其面，使书中人的音容笑貌印入听众的脑海之中，仿佛就在眼前，摸得着，看得见，越听越爱听。

眼神还可以代替布景，虚拟环境，观山河、望日月，使观众也觉山河在、日月现才行。引观众于虚拟环境之中，书中人物才有立体感。
总之，评书这些年能不断发展，越来越繁荣，除党的政策好，陈云同志“出人、出书、走正路”的指示好，中国曲协及各级领导好外，还与南北方评话、评书艺人的努力，致力于改革分不开的。在实践中改革，在竞争中发展，评书之花会越开越艳。
我虽年逾花甲，但也要焕发革命青春，把有限的余年献给党的评书事业。
以上杂谈，名副其实杂乱无章，实属班门弄斧，望名家、领导及同行们指正。

（全文结束）
（陈培根据陈青远录音整理，转自清平客的博客）

三七生

提起陈清远，可谓是大大的有名，有辽宁当代四杰之称，“南袁，东田，西远，中兰”，其中的西远就是久站辽西锦州的陈清远，是著名的评鼓书大家，家传三部大书《响马传》，《大西唐演义》，《曹家将》。
　　《大西唐演义》也就是《薛丁山征西》内容，陈本的特点是“花袍带”，原本的书筋是百岁老人程咬金，而陈本在吸收皮影戏和二人转的姐妹艺术的基础上将书筋该为姜须，另外就是光怪陆离的神话渲染，使得此书异常精彩，增加了很多其他同名整理本没有的人物和情节。
　　而《曹家将》则是反映忠奸保国题材，三闹汴梁，三擒陈平，直到发兵北国，攻打五关，大破葫芦峪，救出曹王，生擒陈平为止，开始是袍带，后面短打部分增加，“后劲”大，引人入胜。
　　而今天我们要提的是陈本的隋唐演义即《响马传》。
　　中医有句话“医不三世不服其药”就是说如果这个医生不是祖传三代行医，就不要吃他的药，即不信任。评书也是这样，大家喜听的就是道活，为什么呢，因为道活秘本内传，代代相受，用云游客的话说是因为道活传插紧密，口传心授，颇有精彩，故有百听不厌之妙。现在介绍的就是一部道活《隋唐》。
　　这本《响马传》是东北大鼓的书路子。说到这里就要简单交待一下北方评书的大况，北方评书从地域上分为北京评书，天津评书，和东北评书三大区域。东北评书又主要有三部分组成，其一就是北京评书的嫡系传人，由戴得顺开宗，留下四代“悦，庆，桐，浩”，另外就是西河大鼓和东北大鼓艺人改说评书，构成的现在的东北评书体系。
　　陈本的特点除了书道子与现行的各隋唐不同，其最大的特点就是扣子设计巧妙，环环相扣，颇能引人入胜。
　　从出版的文本情况看，关于《响马传》现有三本书《秦琼卖马》，《响马传》（黄河文艺版》，《响马传》（春风文艺版）。《秦琼卖马》是响马传的前传，主要内容就是陈荫荣的《闹花灯》部分。《响马传》(春风文艺版)是原黄河文艺版的再版，列入《十大经典传统评书》内。
　　它的书道子基本如下：隋炀帝大业元年，杨广登基，大赦天下，程咬金出狱，会友居吃饭巧遇尤通，被激小孤山落草，六月初六长叶林一劫皇纲，为捉响马秦琼三访武南庄，兄弟见面，为大义染面涂须炸登州，铁臂靠山王强收义子，济南拜寿贾柳楼群雄结义，二劫皇纲，咬金尤通被擒，救兄弟反山东闹济南，秦琼三挡杨林，大战魏文通，走马取金堤，徐茂功独上岗山。咬金称王，三路打岗山，文退唐壁，武退辛文理，水淹尚师徒，二打岗山，智降邱瑞，三打岗山“稀泥锤”锤打裴元庆，计收裴家父子，魔王成亲，四打岗山，定彦平出山，胡而复诓城，罗成学艺，单枪破双枪，五打岗山，唐壁造反，杨林怒摆长蛇阵，斩“长蛇”罗成立功，摩天山杨林被困，献四宝，瓦岗独立。杨广梦现琼花，迁太原，李元霸出世，下扬州，旱地挑河八百里，逼起十八家反王，四明山劫驾夺玉玺，四次亮兵，第三杰到打第二杰，对花枪，罗松出世，李元霸锤震十八国，睡龙床魔王被擒，让王位岗山易号，打临阳，破霓虹，东陵关大破铜旗阵，扬州会争玉玺，罗成夺魁，李密无道，群雄归唐。
　　陈本四猛十三杰如下：
　　第一猛是河间府罗士信，出身放牛娃，他手使镔铁枪；
　　第二猛是秦琼的干儿子秦用，手使人面赤铜锤，胯下骑挠头狮子黑，
　　第三猛是瓦岗寨的名将，人称扁锤将梁世太，手使—双扁式镔铁大锤，
　　第四猛是镇台唐壁手下的中军官来护儿，手使镔铁枪，人称铁枪将，胯下骑卧槽大黑马。
　　第一杰是山西太原府李渊的儿子李元霸，手使一对擂鼓嗡金锤，胯下骑—匹赖麒麟，打遍天下无敌手；
　　第二杰是宇文化及的长子宇文成都。手使风翅榴金镗，胯下骑万里烟兽，
　　第三杰是刀马关总兵裴仁基的三儿子裴元庆，手使—对西瓜亮银锤，胯下骑挠头狮子雪，
　　第四杰是山东金顶太行山公道大王雄阔海，手使齐眉乌金棍，胯下乌骓马；
　　第五杰是威震南阳关的南阳侯伍云召，手使五勾神飞枪，胯下骑千里银河一点白，
　　第六杰是河北大王伍天锡、手使熟甲棍，胯下骑诨红兽；
　　第七杰是北平王罗艺的儿子，燕山公罗成，手使亮银枪，胯下骑金线白龙驹，
　　第八杰是铁臂靠山王杨林，掌中一对球龙棒，胯下骑花云豹，
　　第九杰是威震潼关的总兵魏文通，手使青龙偃月刀，胯下骑艾叶青龙兽，
　　第十杰是总领官三江大帅杨成，手使折铁点钢枪，胯下骑青云兽，
　　第十一杰是虹霓关的总兵新文理，手使混铁点钢槊，胯下骑一丈青；
　　第十二杰是威震虎牢关的总兵尚师徒，手使提龙枪，胯下骑虎类豹，
　　第十三杰是两个人凑了一杰，有山东半杰、山西半杰。山东半杰：历城县县衙里快班班头马快，姓秦名琼字叔宝，手使一双熟铜锏，胯下骑黄骠透骨龙。山西半杰：山西潞州天堂县城南八里二贤庄赤发灵官，姓单名通字雄信，手使金顶枣阳槊，胯下骑闪电乌龙驹。
　　从书道子可以看出，一般的本子在《群雄会》部分只有三打岗山，而陈本独有五打岗山，环环相扣，畅快淋漓。从整体上看，这个本子最亮点的部分就是“五打岗山”和“四明山四次亮兵”至于其他部分简单的很，如《霓虹关》部分只简单的打临阳关，霓虹关，和东陵关。至于《扬州会》也只聊聊几回。全本的内容相当于《贾柳楼》，《瓦岗寨》，《群雄会》，《四明山》，《霓虹关》，《扬州会》即使加上《秦琼卖马》尚缺少《南阳关》部分。从文字上看整理的不是很好，评书的韵味不足，删减的太过厉害。不过这是整理的问题，我们主要说的是内容，可以看出陈老评书结构注重“勾，扣，坨，环”，情节吸引人，扣子设计得当，从头打岗山到破长蛇，内容烦杂，但不凌乱；设计巧妙，并不牵强。很具艺术性。
　　另外可见陈老艺术的特色是善于赞赋，“贯口”，“串口”连用，如形容大肚子蝈蝈红是：
　　这匹马，真好看，肚又大，腰也圆，丈二长，身不短，高八尺，似虎欢，重枣红，如火炭，半根杂毛也不见，四蹄圆，雪里站，尾巴好似千条线，左右蹄，来回蹿，能穿山，能跳涧，咴咴大叫声不断，慢八百，紧一千，日行千里还嫌慢，火龙飞下九天来，万两黄金无处换。
　　比起一般形容马：
　　蹄至背，高八尺，头至尾，长丈二，骆驼头，蛤蟆背，螳螂脖儿，竹扦耳朵，小豹子眼，高七寸，细蹄腕儿，鬃尾乱痄。要更形象，更具体，更有音韵美。
　　由于整理本的粗略，大量的赞赋被删减掉了，但是我们依然可以略窥一斑。可以想象一下陈老的“喷吐”功夫，“喷如切金断玉，吐似板上钉钉”。（大凡论及陈老的贯口都举用此例，可见其代表性，全书的贯口保留不多，唯此最有特色，当初“千山书会”陈老表演《程咬金劫皇纲》一段，艺压四座，该段后选入一本评书选集。）开脸也是独辟蹊径的，如程咬金的：手大脚大肚子大，青面红眉大嘴岔，奔儿楼头大下巴，连鬓胡子钢须苲。可见陈老善于用有韵文。
　　以下是陈本关于长蛇阵的描述：摆长蛇阵需要上将二十四名，每人各带五千人，得十二万人，按七个字“摇，瞪，扬，晃，伸，屈，蜷，摆成一条蛇，如果去打阵，这个蛇必须一摇头，那里有个最主要的人在蛇头，要想办法劈开蛇头，蛇一疼，就要瞪起双眼，两只眼分为左右两侧，从两面保卫来者，要安排人抠去蛇的双眼，蛇眼一口蛇就要扬起肚子，在安排人把脖子砍断，蛇必须要摇动，再上人把腰给断开，再用最强力的人把蛇嗉结挑开，这样就用十二名上将各带五千人把十二个骨节剁开，阵眼就在蛇尾，把阵主制伏，再来个翻个，往回一卷，“倒把蛇皮”皮一掉，再把头给挑了，就算是破阵了。破阵按七个字：劈，剜，掐，断，挑，狠，扒。可见老艺人的杂学，阵法虽不及马连登本玄奥，（马连登本论及长蛇阵，用周易六十四挂演绎，可谓是玄妙）但也是自成一家。
　　但是这个本子也有须些瑕疵，就是有些地方不够严谨，如给秦母拜寿之时提到魏征搭救秦琼，为他治病，而在陈本的《秦琼卖马》里是“王伯当单雄信，两个人打马回王家店，正碰上秦琼要往外走，兄弟见面，这才把秦琼接回二贤庄。”还有就是虎牢关的总镇尚师徒，到后来打五关的时候，就变成临阳关的。梁世太的出场很愕然。破铜旗阵太几乎没有，就一句话“秦琼双锏捣铜旗”。杨威天下第十杰，三江大帅，名字在《卖马》就杨成，《响马传》就叫杨威了。
　　总而言之，现在隋唐文本四部《兴唐传》（陈荫荣本），《忠义响马传》（马连登本）《响马传》（陈清远本）。《瓦岗英雄》（单田芳本）。《兴唐传》内容最全，整理最好；《忠义响马传》评书韵味最佳，可惜不全；《响马传》情节巧妙，自成一路，别具一格，可谓鼎足而三。注：本文所用到的《闹花灯》等书名，代指相关内容，因为陈荫荣的《兴唐传》内容最全，所以用来指示。

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