古琴太极名家吴兆基先生《气功与古琴》

三七生

《中国音乐》1985年第4期

气功，常和武术联系着。古琴，属于文化艺术领域，一个是武，一个是文，似乎有点“风马牛不相干”。我操琴六十四年，习太极拳亦已五十七载。在漫长的岁月里，也没考虑过二者之间有什么明显的联系。一位练拳的朋友来我家，看到我一帧操琴的照片说：“你弹琴的姿态有点像打太极拳的姿态”。又有人说，我的古琴演奏风格“有气有意”，希望我能总结一下这种风格的形成。

中华气功

练气功各家各派有各种口诀，最主要的共同口诀是“松”和“静”。先谈松。松，就是要做到“毫不费力”。不论从事什么工作，都要或多或少的用力，即使自理生活，也要用力，“毫不用力”谈何容易。每见练了多年太极拳的人，还是松不开。不松，体现在肌肉的收缩，这样就会压迫经络，阻滞“内气”的流走。即使不是练气功，练太极拳，懂得松开，也能减少生活、学习、工作中，由于紧张而造成身体局部收缩的疲劳。再说静。有人说，静就是什么也不想，这是绝对化的说法，越是想不想就会越想得多。即使在睡眠，也难做到什么都不想。静，使思维集中，想一件事物。但在生活、学习、工作中，也常要集中思维，考虑、解决一个问题，这时虽则也需要安静，但是在消耗脑力。我们需要的是集中思维，想一件不费脑力的事物。佛教中采用“念佛”的方法，“念”就是想，“佛”就是没有，想没有而已。一般可采取默念一、二、三、四，或“数息”法，这样就能逐渐“入静”。气功、太极拳属动中求静的导引术，练时存想口诀、姿势，也是一个好方法。打坐的气功，属于静中求动的吐纳法，“入静”后可进一步要求“入定”。

练太极拳的关键在于“气”。这个“气”乃是从基本技能进入意境的桥梁。所有各式太极拳（也包括其它内家拳），都是和气功联系在一起的。不能“得气”的太极拳，是不会有多大效益的。“得气”的标志在于全身，特别是四稍（两手两足）要有麻、胀的气感（不在于丹田）。这是一种不同于由针灸而产生的酸麻感，而是一种很舒适的似乎全身真是在“充气”的感觉。

中华气功，流派甚多，各有所长，也各有其缺点。练习方法大同小异、或大异小同，同者在于任何一家一派气功，莫不强调“练血化精，练精化气，练气化神”，（还有所谓“练神化虚”，未免有点“玄妙莫测”了。）精、气、神三者的统一为目的。气是流走于全身经络的具有明显的自我感受的一种物质。经络不是像血管那样的管道，也不是神经，它是气的通道，它既存在又不存在。仿佛空中闪电时，一道电光所现的电流的空中通道。它是电流按自然规律所选的一条空间阻力最小的通道，既存在又不存在。由于空中气流、水分、尘埃的分布，瞬息万变，即使是在原地第二次闪电，也决不会再现原样。经络在全身的分布不象空间那样复杂，各人大致相同，但也有小异。气的实质究竟是什么，如今国内外有关研究机构都在进行实际测试，尚未有统一的最后结论。“神”是在大脑控制下的思维意识。太极拳属于气功中的一种，初学者必须在着重“松”和“静”的基础上，有正确的身形运动，“以身行气”，发动体内真气的循环流走。气是否已经发动，会有明显的自我感觉，最明显的的是双手双脚会有胀、重、麻感（不是热感，热感是血，麻感是气）。我们不主张主观地发挥丹田的作用，也不主张运用顺和逆的呼吸法。因为这样做的效果可能很明显，但容易产生流弊。我们主张“我即丹田”，采用“自然呼吸”，所谓“自然呼吸”就是人人从小就本能地会的那种呼吸。“练精化气”的目的在于“气遍全身不少滞”，手、足是身体末梢，手、足有气感能充分证明气已遍达全身。仿佛管道中的水流和导线中的电流，当管道最后一个龙头能放水，或线路最后一盏电灯能发光时，管道、线路中的水流、电流无疑是畅通的，或说水已遍全管道，或电已遍全线路。能做到“练精化气”，才能逐步“练气化神”。当然二者不是截然分割的，只是在锻炼中，因时间、年龄、功力之别，而有不同的重点。所谓“主要矛盾和矛盾的主要方面”，但抓住了主要方面也不能忘了次要方面。

气功和古琴

我国的许多艺术，都和气、意密切相关，书画、镌刻、鼓琴皆然。当然不能也不必要求学这些艺术的人都要先学气功（如果懂点气功，对艺术境界的升华，是会有帮助的）。我国的书法、绘画，莫不讲求先做到“以身行气，以气运身”，达到精、气、神三者的统一。书画家大多长寿，这是他们在行书、作画时，仿佛也在打太极拳。

掌握基本操琴技能，通过“气”以进入意境，这就是几十年来学习古琴艺术的体会和经验。

和书画相同，在操琴曲过程中，也要能做到不同程度上不自觉地做气功。书画家在行书作画时，很讲究姿势，演奏古琴时也必须十分注意姿势。这些姿势和做坐式气功、打太极拳十分相似。它的要求是：端坐凝神、上身脊梁中正（有些太极拳书写成“尾闾中正”是错误的，“尾闾”是脊柱的末端，不存在“中正”问题。顾留馨同志所编《太极拳术》一书中，改为“尾闾正中”是正确的）。头容正直，不仰不俯（可以左顾右盼）。大腿、小腿、两足均平行，相距约一尺许（这和《琴学入门》上规定的不同；《琴学入门》上规定两腿叉开、两脚呈八字式）。全身放松，虚灵顶劲，微微含胸拔背，松肩垂肘、两臂隐含绷劲，顺腕（手掌背和下手臂间，腕关节处的角度，小于150°时谓之坐腕，在180°—150°间谓之顺腕）。

凡学过太极拳的人，都能知道以上这些要点，是和练太极拳时的部分要点相一致的。端坐，脊梁中正，是使劲气先集于躯干，以利于输送发射；全身放松，以利于气遍全身（肌筋收缩，使经络通道受阻，气难以遍全身）；虚灵顶劲，使精神提得起。劲、气发于腰脊，宜防三停：一停于肩、二停于肘、三停于腕。含胸拔背使劲，气易于自腰脊贯出，松肩垂肘以克服停于肩、周（上下臂肘关节处的角度不小于90°），两臂微绷则阳脉舒展，以利贯气，顺腕（不是坐腕），以克服劲气停于腕。

凡习武的人都知道劲和力的联系与区别。力是肌肉的作用，它利于收缩，劲是筋和肌腱的作用，它富有弹性，利于发射。（一般动物身上都是筋多肌少。以猫为例，它善弹跳窜跃，但试把它的两前爪拎起，它的身体上能力极弱）有人认为习字、作画、弹琴都要用腕力、肩力，这是错误。“弹欲断弦”、“按欲入木”只能是初学者扎根基的要求。不管是什么力，凡使力写字、作画、弹琴，都只能使作品生硬，终致停留于初级技巧阶段。初学写字、作画、弹琴就要懂得运动，它的运行路线，是“其根于足、发于腿、主宰于腰、形于手指”。如取坐的姿势时，主要是运用腰劲，而务使克服三停，使劲从腰部直达到手指。能使劲贯于指的同时，由于舒展料经络，气也就会逐渐发动起来了。以劲、气运行操缦，使艺术境界逐渐升华。这就是操琴中的“以身行气，以气运身”，也就是“练精化气”的过程。

前面已说过，精、气、神三者是不可分割的辩证的统一。只是在一定阶段有一定的重点。劲、气的运行，也都是在意识的指导下进行的。太极拳经所说的“毫不用力，完全用意”又是怎样理解？凡艺术作品，都必须在意识指导下，逐步前进，才能达到高级境界，这是毫无疑问的。但表达这些艺术效果，都必须通过肢体的运行，也就是必须通过肌、筋所发挥的力、筋的作用，经络以流走的“气”的作用，才能使肢体运行，得出相应的作品。力和劲能“驱动”，毫无疑问，以“气”来说，它能“驱动”，已是难于理解的了。但当前各地对气功师运用外气发射以治病的试验，已证实了这点，“气”果真能“驱动”。它既能“驱”外界人、动物，岂不能凭内“气”以“驱”自动吗？这不是目前所传的“自动发功”，而是在意识指导下的“自觉功”，即所谓“以心行气，以气运身”。但全凭意识而能“驱动”，似乎是唯心主义的东西了。长期以来，我也是这样认为的。近几年来，从不少大学实验室及研究所试验的结果，也已证实了意识真能“驱动”，不过要在操琴过程中，完全做到这一点，是很不容易的。我认为还是以身、气、意三者的统一，而以意为主，较为实际，且较容易做到。

读古琴大师吴兆基先生《气功与古琴》一文，（《中国音乐》1985年第4期）受益匪浅，兹录之，以便再读。

气功，常和武术联系着。古琴，属于文化艺术领域，一个是武，一个是文，似乎有点“风马牛不相干”。我操琴六十四年，习太极拳亦已五十七载。在漫长的岁月里，也没考虑过二者之间有什么明显的联系。一位练拳的朋友来我家，看到我一帧操琴的照片说：“你弹琴的姿态有点像打太极拳的姿态”。又有人说，我的古琴演奏风格“有气有意”，希望我能总结一下这种风格的形成。

中华气功

练气功各家各派有各种口诀，最主要的共同口诀是“松”和“静”。先谈松。松，就是要做到“毫不费力”。不论从事什么工作，都要或多或少的用力，即使自理生活，也要用力，“毫不用力”谈何容易。每见练了多年太极拳的人，还是松不开。不松，体现在肌肉的收缩，这样就会压迫经络，阻滞“内气”的流走。即使不是练气功，练太极拳，懂得松开，也能减少生活、学习、工作中，由于紧张而造成身体局部收缩的疲劳。再说静。有人说，静就是什么也不想，这是绝对化的说法，越是想不想就会越想得多。即使在睡眠，也难做到什么都不想。静，使思维集中，想一件事物。但在生活、学习、工作中，也常要集中思维，考虑、解决一个问题，这时虽则也需要安静，但是在消耗脑力。我们需要的是集中思维，想一件不费脑力的事物。佛教中采用“念佛”的方法，“念”就是想，“佛”就是没有，想没有而已。一般可采取默念一、二、三、四，或“数息”法，这样就能逐渐“入静”。气功、太极拳属动中求静的导引术，练时存想口诀、姿势，也是一个好方法。打坐的气功，属于静中求动的吐纳法，“入静”后可进一步要求“入定”。

练太极拳的关键在于“气”。这个“气”乃是从基本技能进入意境的桥梁。所有各式太极拳（也包括其它内家拳），都是和气功联系在一起的。不能“得气”的太极拳，是不会有多大效益的。“得气”的标志在于全身，特别是四稍（两手两足）要有麻、胀的气感（不在于丹田）。这是一种不同于由针灸而产生的酸麻感，而是一种很舒适的似乎全身真是在“充气”的感觉。

中华气功，流派甚多，各有所长，也各有其缺点。练习方法大同小异、或大异小同，同者在于任何一家一派气功，莫不强调“练血化精，练精化气，练气化神”，（还有所谓“练神化虚”，未免有点“玄妙莫测”了。）精、气、神三者的统一为目的。气是流走于全身经络的具有明显的自我感受的一种物质。经络不是像血管那样的管道，也不是神经，它是气的通道，它既存在又不存在。仿佛空中闪电时，一道电光所现的电流的空中通道。它是电流按自然规律所选的一条空间阻力最小的通道，既存在又不存在。由于空中气流、水分、尘埃的分布，瞬息万变，即使是在原地第二次闪电，也决不会再现原样。经络在全身的分布不象空间那样复杂，各人大致相同，但也有小异。气的实质究竟是什么，如今国内外有关研究机构都在进行实际测试，尚未有统一的最后结论。“神”是在大脑控制下的思维意识。太极拳属于气功中的一种，初学者必须在着重“松”和“静”的基础上，有正确的身形运动，“以身行气”，发动体内真气的循环流走。气是否已经发动，会有明显的自我感觉，最明显的的是双手双脚会有胀、重、麻感（不是热感，热感是血，麻感是气）。我们不主张主观地发挥丹田的作用，也不主张运用顺和逆的呼吸法。因为这样做的效果可能很明显，但容易产生流弊。我们主张“我即丹田”，采用“自然呼吸”，所谓“自然呼吸”就是人人从小就本能地会的那种呼吸。“练精化气”的目的在于“气遍全身不少滞”，手、足是身体末梢，手、足有气感能充分证明气已遍达全身。仿佛管道中的水流和导线中的电流，当管道最后一个龙头能放水，或线路最后一盏电灯能发光时，管道、线路中的水流、电流无疑是畅通的，或说水已遍全管道，或电已遍全线路。能做到“练精化气”，才能逐步“练气化神”。当然二者不是截然分割的，只是在锻炼中，因时间、年龄、功力之别，而有不同的重点。所谓“主要矛盾和矛盾的主要方面”，但抓住了主要方面也不能忘了次要方面。

气功和古琴

我国的许多艺术，都和气、意密切相关，书画、镌刻、鼓琴皆然。当然不能也不必要求学这些艺术的人都要先学气功（如果懂点气功，对艺术境界的升华，是会有帮助的）。我国的书法、绘画，莫不讲求先做到“以身行气，以气运身”，达到精、气、神三者的统一。书画家大多长寿，这是他们在行书、作画时，仿佛也在打太极拳。

掌握基本操琴技能，通过“气”以进入意境，这就是几十年来学习古琴艺术的体会和经验。

和书画相同，在操琴曲过程中，也要能做到不同程度上不自觉地做气功。书画家在行书作画时，很讲究姿势，演奏古琴时也必须十分注意姿势。这些姿势和做坐式气功、打太极拳十分相似。它的要求是：端坐凝神、上身脊梁中正（有些太极拳书写成“尾闾中正”是错误的，“尾闾”是脊柱的末端，不存在“中正”问题。顾留馨同志所编《太极拳术》一书中，改为“尾闾正中”是正确的）。头容正直，不仰不俯（可以左顾右盼）。大腿、小腿、两足均平行，相距约一尺许（这和《琴学入门》上规定的不同；《琴学入门》上规定两腿叉开、两脚呈八字式）。全身放松，虚灵顶劲，微微含胸拔背，松肩垂肘、两臂隐含绷劲，顺腕（手掌背和下手臂间，腕关节处的角度，小于150°时谓之坐腕，在180°—150°间谓之顺腕）。

凡学过太极拳的人，都能知道以上这些要点，是和练太极拳时的部分要点相一致的。端坐，脊梁中正，是使劲气先集于躯干，以利于输送发射；全身放松，以利于气遍全身（肌筋收缩，使经络通道受阻，气难以遍全身）；虚灵顶劲，使精神提得起。劲、气发于腰脊，宜防三停：一停于肩、二停于肘、三停于腕。含胸拔背使劲，气易于自腰脊贯出，松肩垂肘以克服停于肩、周（上下臂肘关节处的角度不小于90°），两臂微绷则阳脉舒展，以利贯气，顺腕（不是坐腕），以克服劲气停于腕。

凡习武的人都知道劲和力的联系与区别。力是肌肉的作用，它利于收缩，劲是筋和肌腱的作用，它富有弹性，利于发射。（一般动物身上都是筋多肌少。以猫为例，它善弹跳窜跃，但试把它的两前爪拎起，它的身体上能力极弱）有人认为习字、作画、弹琴都要用腕力、肩力，这是错误。“弹欲断弦”、“按欲入木”只能是初学者扎根基的要求。不管是什么力，凡使力写字、作画、弹琴，都只能使作品生硬，终致停留于初级技巧阶段。初学写字、作画、弹琴就要懂得运动，它的运行路线，是“其根于足、发于腿、主宰于腰、形于手指”。如取坐的姿势时，主要是运用腰劲，而务使克服三停，使劲从腰部直达到手指。能使劲贯于指的同时，由于舒展料经络，气也就会逐渐发动起来了。以劲、气运行操缦，使艺术境界逐渐升华。这就是操琴中的“以身行气，以气运身”，也就是“练精化气”的过程。

前面已说过，精、气、神三者是不可分割的辩证的统一。只是在一定阶段有一定的重点。劲、气的运行，也都是在意识的指导下进行的。太极拳经所说的“毫不用力，完全用意”又是怎样理解？凡艺术作品，都必须在意识指导下，逐步前进，才能达到高级境界，这是毫无疑问的。但表达这些艺术效果，都必须通过肢体的运行，也就是必须通过肌、筋所发挥的力、筋的作用，经络以流走的“气”的作用，才能使肢体运行，得出相应的作品。力和劲能“驱动”，毫无疑问，以“气”来说，它能“驱动”，已是难于理解的了。但当前各地对气功师运用外气发射以治病的试验，已证实了这点，“气”果真能“驱动”。它既能“驱”外界人、动物，岂不能凭内“气”以“驱”自动吗？这不是目前所传的“自动发功”，而是在意识指导下的“自觉功”，即所谓“以心行气，以气运身”。但全凭意识而能“驱动”，似乎是唯心主义的东西了。长期以来，我也是这样认为的。近几年来，从不少大学实验室及研究所试验的结果，也已证实了意识真能“驱动”，不过要在操琴过程中，完全做到这一点，是很不容易的。我认为还是以身、气、意三者的统一，而以意为主，较为实际，且较容易做到。

三七生

苏州大学数学系教授吴兆基老先生，以他卓越的古琴演奏艺术蜚声我国音乐界。前不久曾去意大利访问归来，电台和报刊都已专题介绍。然而对于他独树一帜，精湛绝伦的太极拳艺术和炉火纯青的内家功夫，到目前为止还是知者廖廖。究其原因，大抵因先生虽身怀武功绝艺，却藏锋不露；又因其技艺高深莫测、不同凡响，反为平庸者所不识；然而，吴兆基先生毕竟在我国武林中，素为行家推崇和赞誉。已故著名武术家王子平先生在谈到太极拳术名家时曾多次指出，“当今太极高手，吴兆基先生该算一个”。先生之技，由此当可窥其一斑。

  吴兆基先生虽已耄耋之年，然察其容貌，鹤发童颜，星目朗朗，精神矍耀异乎常人。这是长期锻炼的效果。先生练拳将近六十年，尤喜内家拳术。1927年，在他二十岁时就拜太极名家陈微明先生学杨氏太极拳；翌年夏季，河北邢台太极圣手李香远先生来苏州访友，与吴兆基先生邂逅；吴观李香远先生操练太极拳术开合有致，意气鼓荡，实已臻出神入化的太极上乘功夫；比之陈微明师尤胜一筹；乃向李师虚心求教，李老颇嘉其诚将太极拳学派中之真诀，如：阴阳虚实，开合，提放之术，以心引气，导引等方法，莫不次第倾心传授；吴遂得太极拳术真谛，又参阅古人拳术经论，兼以攻读周易、老庄等书，运用古代阴阳运动学说的哲理，参乎太极拳术之中，发愤苦练；期年余，拳技登堂入室；解放后，吴又接触到唯物辩证法的学说，从中受到启迪，开始以唯物辩证法的观点，对以往自己二十年间的研究成果进行批判和分析；他一方面继承古典拳经中合理、科学的成份，剔除唯心论和形而上学的糟粕；另一方面，运用矛盾对立统一的运动学说，将原太极拳套路中一些不合乎这一理论的架子动作，加以改革和扬弃。以古代传下的合乎矛盾学说的太极图，作为整理太极拳运动的基本规范。将原太极拳八十八老架式，缩减整理成了纯阴阳开合的四十八式运动套路；并在动作中，自始自终贯穿动静、虚实、刚柔、蓄发、快慢、进退、上下、左右、前后等对立统一的成份。结合内髓呼吸意气运动，强调呼吸和动作谐调的一致性。即，吸为开，为提，为蓄；呼为合，为放，为发的原则；将整个太极拳的锻炼分成三步功夫：练血化精，练精化气，练气化神；又有三种练法：练筋，练气，练神。至此，为我国太极拳的运动开辟了一条艺术发展的新途径。

   吴兆基先生在太极拳术上的研究，并不是一帆风顺的；他曾走过漫长的艰难曲折的路程，五十年代末期，正当他百尺竿头更上一层楼的时刻，一九六0年开始，我国国民经济遭到连续三年严重的自然灾害；由于营养不良，他仍苦练不辍，体内能量消耗过大，反成得不偿失的流弊。导致练气走火入魔，功败垂成的结局。一下子病倒了八年；后来国民经济日趋好转，他以营养饮食调理，身体逐渐康复；好多热心的朋友都劝他不要再练功了，免得再自讨苦吃。可是却丝毫没有动摇先生对太极拳锻炼研究的意志和毅力；仍坚持锻炼，孜孜不倦地探索；他要从失败的教训中，得出更多的经验以供后人；准备将自己数十年间对太极拳研究的结晶写成专著，以飨广大热心太极拳锻炼的群众；不料，祸不单行，时隔不久，十年动乱开始了。作为知识分子的他，当然逃不掉为一厄运。“臭老九”的帽子同样加到他的头上，他被专政了。当时江苏师范学院体育系几位壮实的学生，把他当成实用性练习拳击的活靶子，施以拳头的猛击；先生对这种非人道的法西斯暴行感到愤怒，他冷眼蔑视这伙凶神恶煞的打手；然而因处在“英雄无用武之地”，也就无可奈何；他深深懂得，此时此地如不挨他们这一顿毒打，就等于对抗“小将们的革命行动”。他安详地站在那里，将内气运达全身；几个打手轮流对他挥拳击打，说也奇怪，尽管这些年轻力壮的小伙子使出浑身解数，打得大汗淋漓，气喘吁吁，先生却居然稳若磐石，岿然不动！

  “妈的，这老头有气功。打得老子手臂都发麻了他竟动也不动。”一个打手气急败坏地骂道。

   “打他的太阳穴，看他有功没功！”另一个恶狠狠地说。

   于是，这伙打手对准他的太阳穴又打了十几拳；先生仍然站着不动，竟朝他们露出一丝讥讽的冷笑。这伙打手面对这位钢筋铁骨般的老人，感到惊讶和慑服，只好歇手。后来先生被押到严山湖农场“牛棚里”监督劳动。就在农场里，先生仍然坚持每天早晨练拳、练功。劳动了一年之后，吴兆基先生回到了学院。此时他对太极拳的研究又有了更进一步的认识。他认为太极拳尽管动作千变万化，但归根结底，只是一开一合的肢体运动。开合是构成太极拳的内核，是动作变化的源泉。还认为在拳路中无须过多的繁琐动作。以往初学者往往感觉动作太多，望而却步。他特意从原修订的四十八个架式动作中，精选出具有代表性的动作式子，构成了上下、左右，纵横连络的球体太极图运行八大式。这是太极拳术中的精华，一切内家功夫俱包涵其中。这时，吴兆基先生的太极拳术已远远脱离了我国广泛流传的陈、杨、吴、武、孙五大太极拳派系，形成了自己独创的别具一格太极拳体系。

  吴兆基先生平生钻研多门学术和艺术。他授徒不多，在屈指可数的学生中，大都已经脱颖而出。其大弟子曹尹我，现在香港开设武当太极拳学馆，有“太极霸王”之称。另一弟子吴光喜在哈尔滨也素有盛名。吴兆基择徒而授，要求极严；非德智兼优而学有恒心者，宁其失传而决不传之。他说：“若将功夫教给一个品行恶劣者，正好象将一把锋利的刀子交给一个疯子。”但他的夙愿仍要将自己已数十年研究的太极拳理论编著成书，贡献给我国武术界和人民，为武术百花园里增添一株艳丽的奇葩。先生嘉志良可敬叹。

三七生

http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=730901&mode=0

ehuo2406

谢谢先生分享！美哉！

虔诚的心

想练气功健身

黑脸

闻之心净，呼吸均匀。

一宁

太极拳尽管动作千变万化，但归根结底，只是一开一合的肢体运动。开合是构成太极拳的内核，是动作变化的源泉。
    莫非相通啊？
    一呼一吸，
    一阳一阴，
    一开一合，
    阳=心肺=呼出=开   阴=肝肾=吸入=合   ？

久居山水间

顶。特喜欢吴的古琴