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本帖最后由 aliliya 于 2012-7-27 08:00 编辑
如何正确了解儿童及儿童画？
●儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品，真正的艺术作品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而，从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家，而是一种开阔的思维方式和创新意识。
●孩子的画跟年龄有很大关系，不到画得很像的年龄却画得很像，这说明老师的教法有很大问题；到了能画像的年龄却又画不像时，这说明老师的教法也出了问题。前者是灌输式教学模式带来的“后遗症”，后者是“放羊式”的教学方法留下的“症结”。
●孩子学画从涂鸦开始，掌握方法并不是越早越好，越多越好。学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。再好的方法只要违背孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄作前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多且很理性的素描和油画。儿童时期三、五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。
●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。
●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。
●孩子的画，画得像的不一定好，好的不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。
●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。
●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。
●儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的。等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。
●孩子的画不是画得细就是认真，即便是看上去似乎很“乱”的画，也并不能说明孩子没认真画。艺术这东西并不是认真了就一定能画好，有时也正因为太认真，思想负担太重，结果反而画不好，孩子画画时感情的真切投入才是真正的认真。
●学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。
●幼儿画画的特点是：听他们说画的什么内容都有，看他们的画什么内容都没有（这就是涂鸦）。
●幼儿画画的突出特征是：胆大得出奇，从不怀疑自己的技巧，过高的估计自己的能力，谁都不如他自己画得好。这样只有成功的喜悦没有失败痛苦的心理，不正适合幼儿健康的成长吗？
●孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。
●学画的方法是可学的，而学画需要的灵性、悟性是不可学的。理性知识是可教的，感性知识是不可教的。
●学画的孩子大多在智商上差别是很小的。高品位的儿童画与低俗的儿童画的产生，关键取决于教师的眼光。从这个意义上说，好的辅导老师还是很重要的。
●只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。
●儿童画画的年龄越小胆越大，年龄越大胆越小。
●心过于细了，画的画必板；胆过于大了，画的画必乱。画过于“细”了不能叫严谨；过于“放”了不能叫生动。
教师应该怎样正确引导儿童学画？
●鼓励孩子创造性地去画。教给孩子一招一式是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。
●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。
●辅导老师在给孩子讲课时，可以讲一些比例的知识和事物的特征，引导孩子自己去观察和体会，但不能强求孩子仿画或“画像”。孩子画画凭的是直观感受，孩子的思维还不是理性的，想到哪就是哪，老师应鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致，使孩子的个性得到张扬。
●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。
●在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”，在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。
●传统的教育方法是教孩子怎么画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是老师画一笔学生跟着画一笔，教得最好是画成的东西与老师的一模一样，后者是老师在尊重孩子思维的基础上启迪与点拔，教得最好是画面各有千秋。
●孩子画中的图案和色彩是他们地创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物上画出漂亮的花纹和图案，这没有什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫创造呢？对孩子来说想象比真实更重要。
●有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一古脑地涂上相接近的颜色，这样问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导老师该干的活了。
●让孩子在生活中学会观察,是美术课重要内容之一。观察不是看而是思考,只有认真思考的东西才能称得上观察。
●教儿童画彩画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究体积、光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。所以，在彩画的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。
● 一个好的儿童美术教师，必须具备七个条件。一是懂专业、有眼力，自己的画画得不错。二是懂教育，会教学。三是懂孩子发展心理学。四是懂生理学。五是有一定的文化功底和理论水平。六是有实践的基地，亲自带班教课。七是做事用心、用功，责任心强，长年坚持不懈。
●儿童画辅导有三个误区：一是在辅导过程中过于强调作画的技巧，而忽视孩子的创造性。找张范画让学生比着画的做法对学生损害更大。二是教师错误地理解让学生“自由地画”的道理，在上课时随便画，不管不问不辅导，完全放任自流。这种“大撒把”式的“教学”完全失去了教师的引导、点拨作用，使教育没有了实际内容。事实上任何一种艺术的进步都是教育的结果。三是教师过于追求儿童画的高品味、高层次的艺术效果和新材料新方法的运用，超出了儿童所能认知事物和想象的极限。这样的教育方法往往好出现专家对孩子的画倍加赞扬，惊呼孩子是大师，孩子听后却很盲然，不知自己“大师”在什么地方的结果。这样所谓的高技巧是不能提升孩子艺术精神的。
家长应怎样正确评价和辅导孩子的画？
●家长是孩子的第一任教师。家长对孩子画画的认识和处世原则、态度、方法，会直接影响到孩子。如果家长在孩子学画过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“安排”按家长“指令”办事的环境中，孩子的想像力、创造力就会受到抑制。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失的。使孩子不能独立的生活，变得过分依赖父母，从而失掉了孩子的自主性。要知道让孩子无拘无束，随心所欲地学画对孩子来说是多么愉快，他们正是通过这个绘画过程使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的雏形。家长要做的事就是设法保护好发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中，逐渐建立自信。有位教育家说得好，对孩子最大的帮助是不帮助。
●家长有时对美术教师的作用估计太高，认为学得好不好，关键在教师。其实，在美术教学中起到重要作用的不单是教师，家长与家庭环境和孩子的素质也是学好画画的重要条件。更何况有些东西是不可教授的，像灵气、悟性、神韵、感觉、联想、意会等。实践表明：孩子只有在好的家庭教育和优秀美术教师的辅导以及孩子优异的素质三方面条件、环境都具备时，儿童艺术潜能才能充分地得以发挥，孩子的心理、生理、智力、品德才能稳定健康地全面得到发展。
●欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。
●别把儿童画画当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么多规矩。
●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。
●有家长说俺不懂儿童画，在家怎样辅导孩子呢？如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画时准备好一大堆“挺好、不错、棒极了”的“高帽子”不断地戴在孩子头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画成为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过份。
●如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五、六岁的孩子还没有能力能清楚地辨别你的说法是否是对的。如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导指导“还不如不在旁边的好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。
●孩子初试绘画，虽然很喜欢，但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分地肯定，就会给孩子注入力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，或在表扬之余又有“但是”等要求，就永远不会成功。
●对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
●家长总想让孩子多画一些，再多画一些。以为，只有画得多了，才能“学出来”。于是就有了不管孩子愿意不愿意，家长硬是规定每天必须画一幅画，如果孩子不按家长的要求去做，就会受到类似取消买东西或到亲戚家做客的惩罚。家长自觉不自觉的把“管理”孩子变成了“管制”孩子。孩子在这种精神压力或负担的情况下是不会画好的。即使从艺术的角度讲，学生也只有带着自己的情感，自己的想法在比较随意、宽松的环境下创造某种东西时，艺术才能悄然而来，按“规定”办事，不光不能产生艺术，更起不到愉悦孩子心灵的作用。
●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不想画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。
●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。
●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。
●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。
●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。
●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢？画面上经常出现的形象大都是孩子已经掌握认知的东西。当家长要求或他们自己想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。
●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子操心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。
●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。
●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。
●有的家长不喜欢某种颜色就不让孩子用这种颜色，甚至把这种颜色藏起来。其实，每个人因年龄、性别、性格、文化和生活环境的不同，对事物会有不同的艺术知觉。家长应鼓励孩子做事有自己的主张，遇事有自己的选择，不应该把自己的喜好强加在孩子身上。如果发现孩子总是画一些异样的图案和颜色，有可能是孩子某些心理问题的反映，但请一定要谨慎下结论，千万不可对号入座或直接逼问孩子，可寻找生活中的原因或咨询儿童心理专家。
●孩子画画不是家长想让画时就立马能画出来，需要一个孕育的思维过程。即使孩子原先有些形象积累，画得多了，思维也会枯竭的。孩子需要一个不断认识事物的“充电”过程，家长要干的“活”就是积极引导帮助孩子不断地完成这样一个过程。
●孩子的画画得干净没有错，但如果家长要求孩子一定要画得干净就是错误了。孩子画画儿如太重视画面干净，就会束手束脚不敢大胆涂抹了。其实，画的审美价值并不取决于画的表面。画得干净的也有孬作品，“乱”涂的也有优秀之作，好的作品应该是作者对事物认识角度、深度地体现及绘画经验的积累与总结。
●家长辅导孩子画画时，不要让孩子急于先动笔，应先对所画的内容、题材有大致上的了解，最好能领着孩子“转一圈”，在孩子对所画的东西有了明确印象时，再启发孩子把看到的、想到的、体验的感受落实在纸面上，这样画的画就不空了。生活是艺术创作的源泉，对孩子来说同样适用。
●孩子画得像不像并不重要，重要的是用自己的思维去完成了一个“激情施放”的作画过程。
●孩子画写生并不像成人那样是真写生，想象与记忆仍是画中的“主角”。比如花有五个叶子，叶的生长方向、大小形状各不相同，孩子画上的叶子数量和大小十有八九像哈哈镜里面的东西走了样。所以，家长在看孩子画写生时不要与真的东西比。
●家长看幼儿画画时，总想从画中看看像什么东西。其实，幼儿喜欢画是觉得画画好玩，他们不会在乎别人对他们得画作如何评价呢！使孩子感兴趣的是，画笔在他们小手里握着流淌出一串串彩色的笔道道，这些看上去不成形的符号圈圈就是幼儿对生活了解的全部。
●考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为了提高想象力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
●幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者的真切感受和创造性，这就是两种方法的不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画的干净漂亮的却落选的原因所在。
●孩子在画画时如果老是不满意，光想修改修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转形期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开，不符合比例、不符和逻辑、人比楼房都高的画了。这时辅导老师应“白话、白话”规矩了。
●孩子在认识事物上会因个性、兴趣、年龄的不同也有所不同，不能看孩子在一个事上反映不如别人，就认定什么事都不如别人。孩子学画有快有慢，悟性有高有底，这是正常的现象，与智力无关。
●有家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
●一般家长普遍认为能称为技巧和专长的都要有基础作铺垫的，但儿童美术却不是这个样子，儿童画画跟儿童认知能力有密切关系。比如画一个热水瓶，认知能力高且有绘画经验的孩子除了能画准基本的比例外，还能画一些热水瓶上的花纹图案等，使之造型更具体、更细致。认知能力弱实践少的孩子画得造型简单、粗略单调。这与绘画技巧关系不大。只要孩子见过知道就能画出来，无须告诉他热水瓶的画法、步骤和比例、位置等。我们要求孩子是能画出热水瓶，而不是能画像热水瓶，画得像与不像在提高孩子的想像力、创造性上起到的作用是一样的。所以，儿童学画是不需要基础的。
●家长有时看孩子画的东西给自己想像的有很大出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么呢？教孩子画画是否需要一个统一的标准去规范呢？实际上儿童画是不能作统一标准和要求的。比如画鸟，每个小朋友画的鸟都有鸟头、鸟嘴、鸟脖子、鸟肚子、鸟尾巴、鸟翅膀等，这时你会惊奇的发现，每个小朋友的鸟都画得很好，且造型又都不一样。你能说哪个小朋友的鸟画得对，哪个画得错吗？孩子眼里的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活中的真实反映。
●家长在向教师咨询新的教育理念时，对新的教学方法都比较赞同，也都清楚旧的传统教育方法不利于孩子想像力和创造力的提高。但一具体到孩子的画时，家长又提出了一串串没咨询前提的问题。如：“太阳怎么涂成了蓝色？”“大象身上怎么画了那么多月季花”“这是画的什么？一点也不像”等等。由此可见，一种观念先入为主，在脑子里经过长期沉淀后，就会形成思维模式的定式，是很难影响或改变的。教师的工作除了教好孩子外，让家长了解认识新的教育方法和掌握一些正确的指导方法也同样重要。
●大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊！画得像不像啊等！其实，孩子画画是觉得画画很好玩，并没把画画当作一种专业去看待。这时孩子的画是玩、画不分，没有什么区别。听孩子说自己的画，这是什么，那是什么，可家长看到的只是绿一团、红一团的彩色圈圈，并没有具体的形像。这时的孩子对事物刚有蒙胧的认识，还不可能了解到事物的整体性。所以，家长不能要求孩子要画像什么。
●有的家长在教育方面知识欠缺，不能正确的对待孩子的特长，对孩子的期望“太高”名利思想太重。对孩子又缺少了解，孩子的长处是什么，短处是什么，孩子的能力怎样，发展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了奖，家长脸上就有光彩。家长对孩子有个要求，有个期盼是对的，但要有个度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又会影响孩子的进取心，失掉了动力，不切合实际的期望最终会使家长们失望的。
●有的家长看孩子画画好用某几种色时，就担心起来，孩子怎么总是喜欢这几样色呢？是不是孩子在心理上有啥问题呢？其实孩子喜欢用什么颜色画画是他的个性和爱好决定的，这跟他的生活环境受什么教育和个人的喜好有密切关系，并不是心理上有什么问题。即使用审美的眼光去看，画上的颜色种类多，也并不意味着色彩就丰富，画上的颜色少就单调。有的版画只有一两种颜色，仍给人一种色彩丰富的感觉。孩子在画什么、怎么画、用什么材料和工具上家长不应管得太多。应鼓励孩子凡事按自己的想法去做。
● 在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受。如画一盆花，家长有可能很清楚地看到花的叶子是深绿色的，可孩子怎么把叶子画成蓝紫色了？其实，色彩受个人偏好及光源与环境影响所致。家长应尊重孩子的感觉。艺术只讲画面的和谐与情绪的表达，不求画得是否与真的一样。一个班的孩子把同一物体画成好多模样是正常的事。
●对喜欢画画的孩子，家长应多做一些“触景生情”的教育，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的创作思路“渐入佳境”，激起孩子绘画欲望。如在家里画一盆好看的花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五、六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。这种现场的生动的画前“情景教育”，由于家长的参与往往是孩子很有兴趣并乐意接受，效果也最好。
●有的家长很是担心孩子画已画过的题材，认为画过的题材不利于孩子想象力的提高。其实，画的题材只是某种环境下的情景限定，并不是重复的画某一件具体的东西。画以前画过的“情景内容”并不意味着有完全相同的造型因素。如画逛超市，每个孩子都会对超市有着自己的理解。孩子因其观察角度和对物的感受不同、兴趣不同也会有不同的画面组合与选择。就是画完全相同的题材，这学期与上学期画的超市由于观察认识能力上的提高，画面也会更加完整丰富的。
●有的家长看到孩子画的树都往一边倒。如池塘两旁的树往两边倒，池塘下边的树头朝下，画的房子没有墙，里面的人看得一清二楚，以为孩子的脑子有啥问题。画上有这种现象只会出现在六、七岁以下的孩子作品上。由于孩子年龄小，还不懂得自然界有透视现象，长大了自然会明白的。这时家长没必要非得从理性上去认识它，从科学的角度上纠正它。家长要干的活就是如何引导、启发帮助孩子完成一个奇思妙想的思维过程。
●如果家长真想帮助你孩子画画的话，请你不要管孩子的具体画法和形式。你的一切努力都应建立在如何扩展孩子的视野和提高孩子画画的兴趣上。即使你一时还看不懂孩子的画，也没有必要非得跟孩子“交真”，一定要弄清画的什么东西。孩子认为的一切绘画形式家长都应支持孩子去尝试。如果孩子对你的“帮助”表示不满或者是反感时，这时你应该立即停止对孩子的“帮助”。哪怕是你认为当初的愿望是最美好的。
●有的家长看到孩子画水粉画时，不是对孩子的画给予充分地肯定，而是一见面就指责孩子把颜色弄到脸上和衣服上。实际上孩子脸上身上弄上了颜色正说明孩子画画时是非常投入的。家长一方面想让孩子随心所欲地去画，一方面又怪孩子弄脏了手脸和衣服。这两个事比较起来哪一个是更重要的呢？一个五六岁的孩子是不可能同时解决好又画得大胆、又弄不脏衣服这个问题的。如果孩子畏惧家长不能弄脏衣服的嘱咐，那么孩子画画时就会非常谨慎，在这种精神状态下画出的画，“激情施放”当然与孩子无缘了。
●家长看到孩子没入美术班时还画啥像啥，进了美术班却画不像了，怎么越画越倒退了呢？原来孩子画画一般都比照着书涂画，现在画的是想像画，教师的教法不一样。孩子入班后就会打乱原来的画法，新的方法又没掌握，这时就易出现思想混乱、观念不清，画出的作品往往失败多于成功，甚至不知应该怎样画，这是正常现象。家长要允许孩子有一个适应老师的过程。对于孩子这时的画家长不要急于批评和下结论，再等一等，再看一看，如果一段时间孩子的画仍没改变，请与教师交流沟通，寻求解决办法。 |
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发表于 2012-7-27 07:41
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